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On
09–11/2026 – Dortmund (DE), Künstler*innenhaus, „Widerstand und Wunden“, group
09–12/2026 – Paris (FR), Fondation Fiminco, in residence

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Forthcoming
10/2027 – Hamburg (DE), Lichthof Theater, „Das Fließende Licht“, stage design

Gewalt, Verletzlichkeit, Körper und Erinnerung werden gesellschaftlich oft ins Private verwiesen und tabuisiert. Besonders gender-spezifische und sexualisierte Gewalt soll im Verborgenen stattfinden – sie wird als Einzelschicksal dargestellt, obwohl sie durch patriarchale Strukturen und Vorstellungen von Geschlecht, Körper und Macht systematisch aufrechterhalten wird.  Dabei trifft diese Gewalt vor allem Frauen, Kinder, queere und insbesondere trans Personen, während sie überwiegend von Cis-Männern ausgeht.

„Widerstand und Wunden“ versammelt Jenny Bewer, Raika Er, Suse Itzel, Simone Karl und Jay Ritchie – mit Installation, Fotografie, Film, Text und Audio zu Verletzlichkeit, Erinnerung und Sprachlosigkeit.

Die Ausstellung macht das scheinbar Individuelle strukturell sichtbar und fragt: Wem gehören Erfahrungen, wer darf über sie sprechen – und welche Formen des Erinnerns und der Aufarbeitung lässt eine Gesellschaft zu?

Kuratiert von Maria Schleiner und Elly Valk-Verheijen

Am 5.—6. und 12.—13. September 2026 wird Baurs Park zum Ausstellungsort. Für „Tell me, grounds. Kunst in Baurs Park“ entwickeln Simone Karl, Julia Nordholz, elena victoria pastor und The New Liquidity vier neue ortsspezifische Arbeiten für das Kunsthaus Baurs Park.

Mit „Tell me, grounds“ ist das Kunsthaus Baurs Park Teil der ersten Hamburg Art Week „Crossing Currents“  und lädt im Rahmen der Tage des offenen Denkmals — dieses Jahr mit einem geschlossenen Haus — dazu ein, den Blick zu verschieben: Was bedeutet Denkmal, wenn nicht nur Architektur Geschichte trägt? Welche Erinnerungen bewahren die Bäume in Baurs Park? Wem gehört eine Landschaft? Wie entsteht ein Ort, an dem Menschen sich begegnen? Und was erzählt uns der Ort? Die Kunstwerke reagieren auf diese Fragen auf sehr unterschiedliche Weise: Sie folgen den Erinnerungen eines Hauses, das wir im Moment nur von außen erleben können, geben Bäumen eine Stimme, fragen nach den Rechten der Natur oder untersuchen Schutz als etwas, das Wachstum erst ermöglicht.

Begleitet wird die Ausstellung von Artist Picnics, Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene sowie einem literarischen Spaziergang im Park. Der Fokus liegt dabei nicht nur auf der Begegnung mit der Kunst, sondern auch auf der Begegnung miteinander. Ein Schreibtisch unter Bäumen, ein Gespräch auf einer Picknickdecke oder eine Klangerfahrung im Park können einen Ort verändern. Dort beginnt das Haus nun ohne sein Haus – nicht durch Mauern, sondern durch Menschen, die sich begegnen.

https://kunsthausbaurspark.de/

Jemima Rose Dean
Simone Karl
Jil Lahr
Janis von Rohden

https://www.night-shifts.com/night-shifts-3

Night Shifts ist ein künstlerisches Jahresprogramm im öffentlichen Raum Hamburgs, das sich im Rahmen von acht Kapiteln dem Thema Dunkelheit widmet. Zwischen Dämmerung und Morgengrauen finden Ausstellungen, Performances, Soundinstallationen und Lesungen statt, die das Spannungsfeld zwischen Licht und Schatten, Sichtbarkeit und Verborgensein beleuchten. Im Laufe des Jahres werden verschiedene Orte in der Stadt, darunter der Hafen sowie Stadtteile wie Harburg, City Nord und St. Pauli, von wechselnden Künstler:innen bespielt.

Die Interventionen untersuchen die nächtliche Dunkelheit der Stadt als ambivalenten Zustand: Während die Nacht Unsicherheit hervorrufen und unsere Bewegungen einschränken kann, eröffnet sie zugleich Schutz- und Spielräume für Selbstentfaltung, Visionen und Exzess. Die künstlerischen Beiträge nähern sich den gesellschaftlichen, wissenschaftlichen und popkulturellen Facetten der Finsternis aus unterschiedlichen Perspektiven. Drei Nachtwächterinnen begleiten jede Veranstaltung und führen durch die Nacht.

Ein Projekt von Rosanna Graf, Lisa Klosterkötter und Gesa Troch.

Video: lashproduction
Schnitt, Sound: Simone Karl

Ausstellung SCHLUND – Goldbekhof Hamburg, 2026

Currently in Catania (and Stromboli) for my project Planetary Anger, examining volcanoes as active planetary bodies in which contradictory states such as destruction and creation overlap, and understanding this ambivalence as a model for anger—not as purely destructive, but as a productive, space-generating force.
At its core is a research-based practice of observing, collecting, and experiencing that connects volcanic landscapes, materials, and atmospheres with questions of bodily tension, control, and eruptive processes.
The project frames anger as an uncontrollable, transformative force beyond patriarchal discipline and develops it into a long-term artistic-theoretical cycle that intertwines geological, affective, and social dimensions.

mit Simone Karl, Simone Kessler, Simone Kesting

Stand: Galerie Kaufmann

Präsentation der Gastkünstlerin 2025 im Goldbekhof Gastatelier.

„Schlund“ ist eine raumgreifende Installation, die Transformation als körperliche Grenzerfahrung verhandelt. Die Arbeit ist als ein Durchgang konzipiert: Die Besucher*innen bewegen sich durch eine höhlenartige Struktur, ein Maul, einen Schlund. Häutung, Verletzung und Heilung halten sich dabei in einem instabilen Gleichgewicht.

CW: Die Arbeit besteht aus Leder und Rasierklingen.

Gefördert durch die ZEIT Stiftung Bucerius und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

SKILL [Necklace] (2025)
160,00 €
13 x 13 cm. Edition von 20.
Kette. Edelstahlschäkel.
https://gastgarten.eu/jahresgaben/p/simone-karl-skill-necklace-2025

SKILL [Bracelet] (2025)
90,00 €
9 x 9 cm. Edition von 20.
Armband. Edelstahlschäkel.
https://gastgarten.eu/jahresgaben/p/simone-karl-skill-bracelet-2025

Set – 220 €
https://gastgarten.eu/jahresgaben/p/simone-karl-skill-necklace-2025-g2xx4

Jahresgaben sind Editionen und Unikate von aufstrebenden Künstler:innen aus dem Programm des vergangenen Jahres des Kunstvereins Gastgarten, die in einer Gruppenausstellung präsentiert werden. Ziel der Ausstellung ist es damit, einen Überblick über die Positionen des vergangenen Jahres zu ermöglichen und die einzelnen Positionen zueinander in Beziehung zu bringen. Die gezeigten Arbeiten können von Vereinsmitgliedern erworben werden.
In diesem Jahr haben wir die teilnehmenden Künstler:innen gebeten, Wearables basierend auf den Ausstellungen beziehungsweise aus ihrer künstlerischen Perspektive zu entwickeln. Alle Jahresgaben des Jahres 2025 sind damit entweder direkt oder metaphorisch wie Kleidungsstücke oder Accessoires tragbar. Basierend of dem Jahresthema Tales of Perception wird dadurch konzeptuell eine Brücke zwischen Dingen und Körpern in den Mittelpunkt gestellt, ebenso bildet die Idee einen Rückbezug zum ersten Gastgarten-Magazin, dass 2020 erschien und damit dieses Jahr 5-jähriges Jubiläum feiert. In dem ersten Magazin ging es interdisziplinär um das Vestimentäre, also im erweiterten Sinne um alles, was mit Kleidung zu tun hat.

Die Jahresgaben 2025 umfassen Editionen und Unikate von:

Anna Bochkova, Julia Brosemann, Lulu MacDonald, Maik Gräf, Malaika Friedrich-Patoine, Malin Dorn, Najwa S. Juma (eingeladen von Judith Kisner) und Simone Karl.