Im zweiten Teil des Ausstellungsprojekts Uncover widmen sich die fünf Künstler*innen erneut der Auseinandersetzung mit Macht- und Gewaltstrukturen und einer gesellschaftskritischen Kennzeichnung von Missständen und Machtasymmetrien. Im Zentrum des Projekts steht die künstlerische Verhandlung von geschlechtsspezifischer sowie sexualisierter Gewalt und damit einhergehender Traumata, die sich auf unterschiedliche Arten in den Körper einschreiben können. Die Ausstellung im Künstlerhaus Sootbörn bildet dabei eine Erweiterung, eine Reaktion oder auch eine Antwort auf die im Juni gezeigten Arbeiten.

Gezeigt werden Installation, Fotografie und Text.

Begleitender Text zum Ausstellungsprojekt: Sylvia Sadzinski

Hinweis: In der Ausstellung werden Machtmissbrauch, Mord und sexualisierte Gewalt an Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen thematisiert.

Das Projekt Uncover ist eine zweiteiligen Ausstellungsreihe und wird durch die Claussen-Simon-Stiftung, die Poolhaus-Blankenese Stiftung und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg gefördert.

Die fünf bildenden Künstler*innen setzen sich in ihrer Ausstellungsreihe »Uncover« mit dem Themenkomplex Trauma und (geschlechterspezifische) Gewalt auseinander. Die thematisierte Gewalt wurde von den Künstler*innen entweder am eigenen Körper erfahren und/oder über einen intensiven, künstlerischen Prozess nachempfunden. Ihre Arbeiten stellen Fragen: Welche Spuren bleiben nach Gewalt und sexuellem Missbrauch auf Körper und Seele zurück? Wie erinnern wir uns – auch als Gesellschaft – an diese Themen? Welche künstlerischen Sprachen sind denkbar? Wie werden Zustände nachvollziehbar, die nur schwer vermittelbar sind?

Gezeigt werden Installation, Fotografie, Video und Text.
Begleitender Text zum Ausstellungsprojekt: Sylvia Sadzinski

Hinweis: In der Ausstellung werden Machtmissbrauch, Mord und sexualisierte Gewalt an Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen thematisiert.

Das Projekt Uncover ist eine zweiteiligen Ausstellungsreihe und wird durch die Claussen-Simon-Stiftung, die Poolhaus-Blankenese Stiftung und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg gefördert.

Präsentation der aktuellen Arbeiten der Ateliergemeinschaft in Trittau. Die Ateliergemeinschaft des Atelierhauses Trittau gibt unter dem Ausstellungstitel Clean Shaven vom 10. Juni bis 16. Juli 2023 Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten.
An der Ausstellung beteiligen sich die Künstler:innen der Ateliergemeinschaft: Lulu McDonald, Jenny Feldmann, Alex Hojenski und Simone Karl.

Die Ausstellung kann während der Laufzeit nur mit Terminvereinbarung unter: info@galerie-wassermuehle-trittau.de besichtigt werden.

Laufzeit: vom 10. Juni bis 16. Juli 2023
Parallel findet die Eröffnung der Ausstellung Pretty Cut von Andrea Becker-Weimann statt.

Atelierhaus Trittau
Am Mühlenteich 3a
22946 Trittau

Das Kunststipendium in der Trittauer Wassermühle wurde zum 32. Mal vergeben.

Simone Karl ist am 1. Mai als 32. Stipendiatin in der Trittauer Wassermühle eingezogen. Karl plant, sich im kommenden Jahr künstlerisch auf die Themen Sicherheit, Intimität und Körper­lichkeit zu konzentrieren. Dafür arbeitet sie vorwiegend installativ, nutzt aber auch die Medien Collage, Objekt, Video, Künstlerinnenbuch und performative Elemente. „Besonders diese technische und mediale Vielfalt sowie die thematische Bedeutsamkeit ihrer künstlerischen Position begründen die Wahl Simone Karls zur Stipendiatin der Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn“, erläutert Katharina Schlüter, Leiterin Kunst & Kultur bei den Stiftungen der Sparkasse Holstein.

Sexed Power ist ein Projekt, das sich mit den politischen Forderungen queer-feministischer* AktivistInnen solidarisiert. Wir möchten den Diskurs über sexualisierte Macht zum Anlass nehmen, um im Format einer Ausstellung diese Forderungen künstlerisch zu verhandeln. Die Ausstellung fand erstmals 2018 im MOM art space statt und wiederholt sich seitdem zum Weltfrauentag.

In der gegenwärtig von Krieg und den Folgen der Pandemie geprägten Zeit werden wir in einem sich schleichend zurückentwickelnden Wertesystem Zeug:innen patriarchaler Backlashs. Trotz dernach dem Tod vonMahsa Amini im Iran für weibliche Freiheit Kämpfenden*gehen errungene Rechte wieder verloren.In vielen Ländern werden Frauen* zunehmend von Gewalt und dem Ausschluss am öffentlichen Leben bedroht. In Afghanistanhaben Frauen* keinen Zugang mehr zu den Universitäten, in den USA kippte das oberste Gericht das Recht auf Abtreibung.In einer Zeit, in der Patriarchen erneut über den Weltfrieden bestimmen, ist es wichtig, misogyne Aggressionen, Gewalt und den stereotypen Backlash der Geschlechter nicht aus dem Auge zu verlieren und darüber zu sprechen.
Deutlicher als in den letzten Jahren ist ein Bezugssystem im geistigen Raum, ein rationaler Körper, zur Rückbesinnung wichtig geworden! Nicht zuletzt viele cis-männlich codierte Zeichen sprechen für diese Aufgabe. Als solches versteht sich die Ausstellung 2023 AND THEN WE ALL SCREAM. Wie in den Jahren zuvor wird mit NIKI DE SAINT PHALLE eine quasi-historische feministische* Position aus den 1970er Jahren aktuellen künstlerischen Arbeiten gegenüberstehen. Die Künstlerin sagte von sich: „Statt Terroristin zu werden, wurde ich Terroristin der Kunst“,„… ich wollte die Welt, und die Welt gehört den MÄNNERN“. Auch in ihrem Fall ist die logische Essenz ihrer Arbeit diametral verschieden von einer populär verbreiteten Auffassung einer weiblich-molligen Puppenwesen. Weiter werden Arbeiten der Künstler_innen SIMONE KARL, MONIKA MICHALKO, WIEBKE SCHWARZHANS, KATJA AUFLEGER, ELENA VICTORIA PASTOR, NABILA HORAKHSH, ROSH ZEEBA und XENIA ENDE ausgestellt.

OPENING SPEECH: Prof. Dr. HEIDI SALAVERRIA, Philosophin und Kunsttheoretikerin
8. 3.2023: 5 pm – Artist talk with Nina Lucia Groß, 7 pm – Performance Rosh Zeeba and Xenia Ende

Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

KUNST IM KONTEXT SEXUALISIERTER MACHT

The lecture series „5 Uhr Tee“ invites artists and cultural workers to talk about their work and their experiences in the art and culture industry in a relaxed atmosphere. With free entry, tea and cookies (served in @_dokapi )

Die Duo-Ausstellung “hungry eyes“ im Westwerk zeigt Arbeiten der Hamburger Künstlerinnen Vera Drebusch und Simone Karl. Die beiden bildhauerischen Positionen bearbeiten den Raum mit unterschiedlichen Materialien und Blickwinkeln und nähern sich dem Ausstellungstitel aus zwei Richtungen an.

Vera Drebusch arbeitet im Rahmen der Ausstellung mit den Medien Installation, Fotografie und Künstlerbuch. In ihrer künstlerischen Arbeit untersucht sie Zeitgeschichte und hinterfragt die Ästhetik, Strukturen und Bilder unseres kulturellen Lebens.

Die ausgestellten Installationen und Collagen von Simone Karl sind geprägt von Gefahr, Sicherheit, Intimität und einer gleichzeitigen Anziehung und Abstossung. Das zeigt sich durch die Verwendung von Stacheln, Ketten, Fell, Metall und Haut.

Durch die beiden Positionen entsteht ein Raum, der suchende Blicke zeigt, die von einem Hunger geprägt sind, Körper- und Bildwelten zu verstehen.

https://www.westwerk.org/vera-drebusch-und-simone-karl-2022.html