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19.03.–18.04.2026 – Hamburg (DE), Galerie Kaufmann, „Sichtung einer Sache“, group
04/2026 – Catania (IT), paru paru, in residence
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Upcoming
05/2026 – Hamburg (DE), tba, „Night Shifts“, solo
09/2026 – Dortmund (DE), Künstler*innenhaus, „Widerstand und Wunden“, group
09–12/2026 – Paris (FR), Fondation Fiminco, in residence

Currently in Catania (and Stromboli) for my project Planetary Anger, examining volcanoes as active planetary bodies in which contradictory states such as destruction and creation overlap, and understanding this ambivalence as a model for anger—not as purely destructive, but as a productive, space-generating force.
At its core is a research-based practice of observing, collecting, and experiencing that connects volcanic landscapes, materials, and atmospheres with questions of bodily tension, control, and eruptive processes.
The project frames anger as an uncontrollable, transformative force beyond patriarchal discipline and develops it into a long-term artistic-theoretical cycle that intertwines geological, affective, and social dimensions.

mit Simone Karl, Simone Kessler, Simone Kesting

Stand: Galerie Kaufmann

Präsentation der Gastkünstlerin 2025 im Goldbekhof Gastatelier.

„Schlund“ ist eine raumgreifende Installation, die Transformation als körperliche Grenzerfahrung verhandelt. Die Arbeit ist als ein Durchgang konzipiert: Die Besucher*innen bewegen sich durch eine höhlenartige Struktur, ein Maul, einen Schlund. Häutung, Verletzung und Heilung halten sich dabei in einem instabilen Gleichgewicht.

CW: Die Arbeit besteht aus Leder und Rasierklingen.

Gefördert durch die ZEIT Stiftung Bucerius und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

SKILL [Necklace] (2025)
160,00 €
13 x 13 cm. Edition von 20.
Kette. Edelstahlschäkel.
https://gastgarten.eu/jahresgaben/p/simone-karl-skill-necklace-2025

SKILL [Bracelet] (2025)
90,00 €
9 x 9 cm. Edition von 20.
Armband. Edelstahlschäkel.
https://gastgarten.eu/jahresgaben/p/simone-karl-skill-bracelet-2025

Set – 220 €
https://gastgarten.eu/jahresgaben/p/simone-karl-skill-necklace-2025-g2xx4

Jahresgaben sind Editionen und Unikate von aufstrebenden Künstler:innen aus dem Programm des vergangenen Jahres des Kunstvereins Gastgarten, die in einer Gruppenausstellung präsentiert werden. Ziel der Ausstellung ist es damit, einen Überblick über die Positionen des vergangenen Jahres zu ermöglichen und die einzelnen Positionen zueinander in Beziehung zu bringen. Die gezeigten Arbeiten können von Vereinsmitgliedern erworben werden.
In diesem Jahr haben wir die teilnehmenden Künstler:innen gebeten, Wearables basierend auf den Ausstellungen beziehungsweise aus ihrer künstlerischen Perspektive zu entwickeln. Alle Jahresgaben des Jahres 2025 sind damit entweder direkt oder metaphorisch wie Kleidungsstücke oder Accessoires tragbar. Basierend of dem Jahresthema Tales of Perception wird dadurch konzeptuell eine Brücke zwischen Dingen und Körpern in den Mittelpunkt gestellt, ebenso bildet die Idee einen Rückbezug zum ersten Gastgarten-Magazin, dass 2020 erschien und damit dieses Jahr 5-jähriges Jubiläum feiert. In dem ersten Magazin ging es interdisziplinär um das Vestimentäre, also im erweiterten Sinne um alles, was mit Kleidung zu tun hat.

Die Jahresgaben 2025 umfassen Editionen und Unikate von:

Anna Bochkova, Julia Brosemann, Lulu MacDonald, Maik Gräf, Malaika Friedrich-Patoine, Malin Dorn, Najwa S. Juma (eingeladen von Judith Kisner) und Simone Karl.

Zum Jahreswechsel fährt die Galerie im Kunsthaus unter anderer Flagge. Bieten Flagship-Stores großer Marken ihren Kundinnen und Kunden ein besonderes Einkaufserlebnis, so haben Kunstliebhaber in den nächsten Wochen im Kunsthaus Erfurt die Gelegenheit ihre persönliche Kunstsammlung zu erweitern.
Über vier Ausstellungsebenen treffen etablierte Positionen auf spannende Neuentdeckungen, laden ein zum Schauen, Austausch und Kaufen.
Die Ausstellung versammelt Künstlerinnen und Künstler aus der Zusammenarbeit der letzten 35 Jahre und zeigt eine Auswahl qualitativ hochwertiger Werke, so unter anderem Editionen, Arbeiten auf Papier, Malerei, Fotografie, Multiples.

44flavours / Gökçen Dilek Acay / Bettina Allamoda / Marie Aly / Monika Andres / Claus Bach / Anke Becker / Christoph Blankenburg / Antje Blumenstein / Roland Boden / Isabelle Borges / Florian Bräunlich / Benedikt Braun / Elisa Breyer / Jessica Buhlmann / Franziska Burkhardt / Astrid Busch / Jérôme Chazeix / Christian Claus / DAG / Frank Diersch / Maurice Doherty / Thomas Draschan / Inessa Emmer / Marie Engel / Sara Fabbri / Rosi Feist / Martin Fink / Florian Förster / Samantha Font-Sala / Matthias Geitel / Andrej Glusgold / Jürgen Grewe / Jana Gunstheimer / Katharina Häfner / Angela Hampel / Susanna Hanna / Herta Hammerschmidt / Sophie von Hayek / Christian Henkel / Vanessa Henn / Thibaut Henz / Annika Hippler / Frenzy Höhne / Gene Hünniger / Uta Hünniger / Verena Issel / Birger Jesch / Friederike Jokisch / Marc Jung / Daniela Junghans / Valentin Junghanß / Andy Kania / Anna Kant / Simone Karl / Margaretha Klinger-Kaschel / Ludwig Kohl / Verena Kyselka / Annekatrin Lemke / Gunther Lerz / Lorenz Lindner / Linienliebe / Justina Los / Peggy Meinfelder / MINETTA / Marlen Mueller / Ulrike Mundt / Muschmouche / Enrico Niemann / Thomas Offhaus / Mario Osterland / Maria-Isabell Otto / Jirka Pfahl / Martin Pfeifle / Thomas Prochnow / Anton Quiring / Rosa Rauscher / Cornelia Renz / Michael Ritzmann / Nina Röder / Jakob Roepke / Peter Runkewitz / Elisabeth Savarsina Langer / Sophia Schama / Michael Schinköthe / Michal Schmidt / Arne Schreiber / Schroeter und Berger / Kristof Schüler / Anja Schwörer / Silke Silkeborg / SNYDA / CD Spinne / Anke Stiller / Gabriele Stötzer / Dirk Teschner / Cornelia Theimer Gardella / Calla Tilda / Gudrun Trendafilov / Nici Wegener / Christian Werner / Christoph Westermeier /Gudrun Wiesmann / Markus Wirthmann

Empathisch zu sein bedeutet, die Fähigkeit und den Willen zu haben, sich in eine andere Person hineinzuversetzen. Wer »eine Meile in den Schuhen eines anderen läuft«, wie die englische Redewendung »to walk a mile in someone else’s shoes« übersetzt heißt, lernt viel über dessen Empfindungen, Gedanken und Motive. Man erkennt oft, dass der Standpunkt des Gegenübers nicht zwangsläufig abzulehnen, sondern vielmehr von nachvollziehbaren Überlegungen und Beweggründen
getrieben ist.
In Kunst und Kultur erzeugt Empathie oft ein Wechselspiel: Kunstschaffende befassen sich immer wieder aufs Neue mit Themen und Lebenswelten des Miteinanders – um den Betrachtenden wiederum ein Eintauchen in diese Welten zu ermöglichen.
Die Gruppenausstellung Wärmekapazität versammelt eine Auswahl verschiedener künstlerischer Positionen zu Empathie: Von Arbeiten, die direkt auf den menschlichen Körper bezogen sind, über Werke, die Mitgefühl wecken, bis hin zu Werken, die aus dem Motiv der Empathie und Wärme eine Haltung gegenüber politischen und gesellschaftlichen Fragen ableiten.
Gezeigt werden unter anderem Arbeiten von Gökçen Dilek Acay, Simone Forti, Gotthard Graubner, Simone Karl, Le Corbusier, Mark Sauter, Philipp Selig, Silvan Wilms und Erwin Wurm. Zur Finissage am 30. November erfährt die Tanzperformance Huddle von Simone Forti (* 1935), die mit ihren minimalistischen Choreografien neue Maßstäbe gesetzt hat, im Ausstellungsraum seine Nürnberger Uraufführung.

Einführung: Marian Wild

Zur Finissage am Sonntag, den 30. November 2025, wird um 14 Uhr die Performance Huddle von Simone Forti im Ausstellungsraum aufgeführt.
Um 16 Uhr findet eine Kuratorenführung durch die Ausstellung statt.

Begrüßung: Monique Förster
Einführung: Anna Maria Linder