Aus der Schlangengrube trinken
14.2.-2.3.2025
Kunstverein Gastgarten

Eine Ausstellung von Simone Karl
Kuration: Anna Maria Linder, Heiko Lietz

Kamera, Schnitt, Sound: Lars Zimmermann
Logo: Jonas Mannherz
Stimme: Simone Karl

Die Ausstellung wurde gefördert durch die Claussen-Simon-Stiftung, die Hamburgische Kulturstiftung und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

The phrase ‚There’s No Place Like Home‘ evokes a sense of longing for one’s home and the familiar, comfortable surroundings it provides. It implies that home is a safe and secure place, a sanctuary from the outside world; it is a place where one belongs. However, this is not always the case for the survivors of domestic abuse.

In recent years, we faced an incredible increase in incidents of domestic violence these last few years, with Greece having the highest increase during the pandemic (Louloudi et al., 2023). In 2020, 8 victims were reported, and in 2022 this number soared to 24, an increase of 200%. We live in a society where we assume that everything is perfect or are we simply pretending that this is the case. Perhaps we need to stop and reflect: What lies behind these appealing facades of households? What role does the home play in the interpersonal relationships within a family?

“I would like people in general, and not only architects, to understand that architecture is not only what it looks like, but also what happens in it.”

As Bernard Tschumi adds, “Architecture is defined by the actions it witnesses as much as by the enclosure of its walls”. — Bernard Tschumi, 1981

Visual artists, architects, and students from architecture, visual arts, and design, through painting, photography, video, sculptures, installations, and garments, explore the concept of home and its design, using speculative and inventive approaches, that tackle and bring to light the domestic abuse or the underlying conflicts that are often hidden, but may exist next door.

Artists and Architects: Hara Adamopoulou, Klitsa Antoniou, Kalliopi Asargiotaki, Theo Bargiotas, Lila Belivanaki, Viki Betsou, Lucas Betz, Dimitra Chanioti, Ermioni Deli, Vana Fertaki, Kleio Gizeli, Erato Hadjisavva, Ioanna Kafida, Valia Karapidaki, Simone Karl, George Kazazis, Angela Kyriacou Petrou, Kyriaki Mavrogeorgi, Penny Monogiou, Vassilis Pafilis, Aggelos Papadimitriou, Spyridoula Politi, Mandalina Psoma, Panagiotis Siagris, Rafaella Siagkri, Eleftheria Stoikou, Teresa Tourvas, Maritasa Tsimplaki, Filippos Tsitsopoulos, Margarita Tsouloucha, Dimitris Tzamouranis, Kostis Velonis.

Exhibition Curator: Dr. Rafaella Siagkri
Exhibition Text Curator: Lida Kazantzaki

„Diese Geschichte beginnt nicht an einem Ort, sondern in einem Zustand: dem Schweben zwischen Gegensätzen, in der Spannung eines Moments der Unbestimmtheit. Ähnlich dem Netz einer Spinne entstehen Simone Karls Arbeiten aus komplexen Verbindungen, auch wenn ihre Formsprache auf größtmögliche Einfachheit und Klarheit reduziert ist. Ihre Installationen und Objekte umspielen die Kollision scheinbar konträrer Zustände: Anziehung trifft auf Abwehr, Sicherheit auf Bedrohung. Doch in diesem Hinterhalt der Widersprüche, in dieser schillernden Zwischenwelt, entsteht ein Raum, der nicht auflöst, sondern aushält. So auch Karls räumliche Inszenierung der Ausstellung Aus der Schlangengrube trinken, die – getaucht in verführerisches grünes Licht – von glänzenden Metallobjekten mit spitzen Oberflächen wie von gefährlichen Wesen bevölkert wird.“
– Anna Maria Linder

https://gastgarten.eu/ausstellungen/aus-der-schlangengrube-trinken

„Transferring the attraction of Simone’s works into a book object, we embossed individual elements of her work onto the cover. The familiar and recognizable forms, upon closer inspection, trigger an awkward, almost unsettling feeling. When you open the catalog, the negative of the shapes serves as part of the table of contents and becomes a narrative and functional element at the same time. Another key component of our design is the concentrated color of the poisenous lily of the valley. Green yet yellowish, it refers to the ambiguous character of Simone Karl’s work and creates a link to the eponymous title Mercury Garden.“

– Distaff Studio

Order your copy: mail@simonekarl.de

Rückstau tritt auf, wenn mehr Wasser in die Kanalisation eingeleitet wird, als sie schlucken kann. Das Abwasser steigt innerhalb des Kanalsystems so weit an, dass es an jeder möglichen Öffnung aus- und damit in Gebäude eintritt. Der Versuch, Umwelteinflüsse zu kontrollieren verkehrt sich ins Gegenteil und zeigt die schmerzlichen Grenzen der von Menschen gemachten Strukturen.

Alex Hojenski und Simone Karl verweben in der Ausstellung RÜCKSTAU ihre beiden künstlerischen Positionen zu einem gemeinsamen Konstrukt aus Textil, Pigment und Stahl in einem von Wasser gezeichneten Raum.

Video: Robert Falkenberg

Abschlussausstellung im Rahmen des Jahresstipendiums in der Galerie in der Wassermühle Trittau.

Gefördert durch die Sparkassen-Kulturstiftung Stormarn.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Im zweiten Teil des Ausstellungsprojekts Uncover widmen sich die fünf Künstler*innen erneut der Auseinandersetzung mit Macht- und Gewaltstrukturen und einer gesellschaftskritischen Kennzeichnung von Missständen und Machtasymmetrien. Im Zentrum des Projekts steht die künstlerische Verhandlung von geschlechtsspezifischer sowie sexualisierter Gewalt und damit einhergehender Traumata, die sich auf unterschiedliche Arten in den Körper einschreiben können. Die Ausstellung im Künstlerhaus Sootbörn bildet dabei eine Erweiterung, eine Reaktion oder auch eine Antwort auf die im Juni gezeigten Arbeiten.

Gezeigt werden Installation, Fotografie und Text.

Begleitender Text zum Ausstellungsprojekt: Sylvia Sadzinski

Hinweis: In der Ausstellung werden Machtmissbrauch, Mord und sexualisierte Gewalt an Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen thematisiert.

Das Projekt Uncover ist eine zweiteiligen Ausstellungsreihe und wird durch die Claussen-Simon-Stiftung, die Poolhaus-Blankenese Stiftung und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg gefördert.

Die fünf bildenden Künstler*innen setzen sich in ihrer Ausstellungsreihe »Uncover« mit dem Themenkomplex Trauma und (geschlechterspezifische) Gewalt auseinander. Die thematisierte Gewalt wurde von den Künstler*innen entweder am eigenen Körper erfahren und/oder über einen intensiven, künstlerischen Prozess nachempfunden. Ihre Arbeiten stellen Fragen: Welche Spuren bleiben nach Gewalt und sexuellem Missbrauch auf Körper und Seele zurück? Wie erinnern wir uns – auch als Gesellschaft – an diese Themen? Welche künstlerischen Sprachen sind denkbar? Wie werden Zustände nachvollziehbar, die nur schwer vermittelbar sind?

Gezeigt werden Installation, Fotografie, Video und Text.
Begleitender Text zum Ausstellungsprojekt: Sylvia Sadzinski

Hinweis: In der Ausstellung werden Machtmissbrauch, Mord und sexualisierte Gewalt an Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen thematisiert.

Das Projekt Uncover ist eine zweiteiligen Ausstellungsreihe und wird durch die Claussen-Simon-Stiftung, die Poolhaus-Blankenese Stiftung und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg gefördert.

Präsentation der aktuellen Arbeiten der Ateliergemeinschaft in Trittau. Die Ateliergemeinschaft des Atelierhauses Trittau gibt unter dem Ausstellungstitel Clean Shaven vom 10. Juni bis 16. Juli 2023 Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten.
An der Ausstellung beteiligen sich die Künstler:innen der Ateliergemeinschaft: Lulu McDonald, Jenny Feldmann, Alex Hojenski und Simone Karl.

Die Ausstellung kann während der Laufzeit nur mit Terminvereinbarung unter: info@galerie-wassermuehle-trittau.de besichtigt werden.

Laufzeit: vom 10. Juni bis 16. Juli 2023
Parallel findet die Eröffnung der Ausstellung Pretty Cut von Andrea Becker-Weimann statt.

Atelierhaus Trittau
Am Mühlenteich 3a
22946 Trittau